Interseções teóricas entre Hugo Munsterberg e Rudolf Arnhein

Arthur Cesar Lanza
Drance Jesus Bonfim
Joyce Ipiranga
Lorena Lopes
Pedro Victor Gonçalves
Valdenise Costa 

Hugo Munsterberg e Rudolf Arnhein, tidos como dois dos primeiros teóricos do cinema.

Hugo Munsterberg

Hugo Munsterberg foi um psicólogo alemão, aluno de Wundt. Descobriu o cinema em 1915 e um pouco por acaso. Ele enxergou muito além de seu tempo ao prever futuras correntes teóricas que envolvem a recepção do espectador e seu papel de processo de produção do filme. Durante um mês, Munsterberg viu filme após filme e em 1916, publicou a obra sobre o cinema: “The Photoplay, a psychological study”. 

Esse livro não é apenas um tratado psicológico, divide-se em uma estética e uma psicologia do cinema, e ele era proeminentemente qualificado nas duas áreas. Tem a primeira parte que estudam em uma perspectiva quase cognitiva antes do tempo, os traços essenciais das atividades espectatorial, que se torna durante projeção uma construção de profundidade imaginária, a percepção de um movimento aparente, que existe a variabilidade da atenção e meios para direção do filme; o acionamento da memória, imaginação e as próprias emoções. Na segunda parte, esboça uma estética para o cinema. A arte é definida, não pela imitação e sim pela transformação do mundo em beleza, um ideal bem clássico. 

O estudo psicológico de Munsterberg começa com uma análise das ilusões de profundidade e movimentos contínuos criados a partir da projeção descontínua de fotografias estáticas. O cinema é “mostrado como um conflito significativo de ações humanas nas imagens móveis, que liberta das formas físicas do espaço, do tempo e da causalidade”. Ele adotava uma atitude bem desconfiada da utilização de letreiros e outras menções escritas, assim como de música de acompanhamento que prejudicava a pureza dos meios artísticos. 

Para Munsterberg, o cinema é mera insignificância sem uma narração, é só quando se coloca em funcionamento a capacidade narrativa das nossas mentes, se torna parte desta discussão sobre visibilidade, fantasmagoria e engajamento do observador, se inserindo também na discussão sobre as diferenças entre filme e realidade, onde a peça cinematográfica ganha vida. Argumento que a tecnologia proporcionou o corpo de novo fenômeno e que a sociedade deu vida a esse corpo forçando a desempenhar inúmeros papéis reais. 

Ele também tinha noção hierárquica da mente, que contém vários níveis, através da experiência em um deles, inclui o fenômeno Phi, que seria a retenção de estímulos visuais. Ele concebia o processo cinemático como processo mental. 

Uma demonstração do fenômeno Phi.

Munsterberg também afirmava a ‘atenção é a mais fundamental das funções internas que criam o significado do mundo exterior. Para descrever isso, classifica a atenção em ‘voluntária’, quando temos uma ideia pré- concebida de qual será o foco de nossa atenção e ‘involuntária, quando o foco da atenção e dado pelo o que percebemos. Descartava de sua análise aquilo que não reside no “conteúdo das próprias imagens”, por considerar que aquilo não é conteúdo, ainda que contribua para direcionar a atenção, funciona apenas como acessório. O poder de motivação das percepções impostas à este segundo tipo de atenção pode vir de nossas reações. O que provoca essas reações é o que assume o controle da atenção. O cinema, para ele, é arte da mente, assim como a música é do ouvido e a pintura, a do olho. O teórico em questão dá um ótimo resumo: “A peça cinematográfica conta-nos uma história humana ultrapassando as formas do mundo exterior, a saber, espaço, tempo e causalidade e ajustando os acontecimentos às formas do mundo interior, a saber, atenção, memória, imaginação e emoção”. Estes acontecimentos alcançam isolamento total do mundo prático através da perfeita unidade de modo e forma pictórica.

Rudolf Arnhein

Rudolf Arnheim foi um psicólogo alemão behaviorista vindo da escola gestaltista de psicologia e um teórico do cinema subsequente a Hugo Munsterberg, que é, inclusive, um pouco influenciador das teorias dele. Na Alemanha, Arnheim publicou o pequeno livro “Film as Art” em 1932. Ele, na primeira frase da sua obra, mostra-se interessado na questão do cinema como arte, e mais adiante apresenta o que é representado (mostrado) em uma obra cinematográfica como um “veículo”, que é, para as demais artes, o que remete ao que é representado através dele. Por exemplo, a imagem de um livro (veículo) remete a um livro na realidade. Esse veículo, para Arnheim, faz do cinema uma representação quase que perfeita da realidade. 

Porém, o cinema deixa de ser arte a partir do momento que o artista não pode interagir com o veículo, pois o veículo já está pré-definido no filme. O teórico ressalta que, o que faz do cinema arte é, também, a ausência da total cópia da realidade, já que, com os filmes da época, tudo que aparece no filme é transmitido por imagens bidimensionais, o filme era bidimensional, era reduzido o sentido de profundidade, o tamanho da imagem não era real, não havia iluminação, nem cor, não havia enquadramentos e nem continuidade espaço-temporal. 

Para ele, o desenvolvimento tecnológico tira a essência artística no cinema, tal qual a cor, a fotografia tridimensional e o som presente no filme. Se quisermos ver o que de arte tem o cinema, não devemos procurar por som, gesto ou pedra, pois nele não é apresentado nada do mundo, e, sim, um processo almejando à representação do mundo. Cinema é uma arte que, diferente de outros tipos de artes, não ganha do mundo um material para fazer arte e depois manda esse material de volta para o mundo para que faça a diferença. O cinema é algo que se deve suprimir com a finalidade de explorar cada vez mais o que ele tem de peculiar, e não apenas se satisfazer com o que é proposto. A realidade a qual vivenciamos não é em preto e branco, e o maneira a qual vemos os objetos não são distorcidos como estes são em uma fotografia, por exemplo, uma vez que o filme tem como base a fotografia. 

Se fotografarmos um tabuleiro de xadrez sob uma mesa do meio de um de seus quatro lados, a parte do tabuleiro mais próxima da câmera vai ficar maior e a mais longe, menor, dando-nos a impressão de que o tabuleiro tem a forma de um trapézio já que a fotografia é um objeto bidimensional. Porém, se olharmos a olho nu, é um pouco difícil enxergarmos de tal forma, pois, além de o tabuleiro não ter realmente a forma de um trapézio, nossos sentidos são adaptados de tal forma que percebemos as distâncias, percepções, as localizações, a memória, na qual o cérebro trabalha dando-nos uma imagem perfeita da realidade concluindo que temos uma visão que enquanto ao cérebro dá-se como uma operação mental completa, e à retina, parcial. 

No livro, Arnheim aponta que a matéria-prima do cinema está na manipulação pré-lançamento do filme, na sua tecnologia, ou seja, quando o filme ainda está sendo feito, seguindo um roteiro, quando o filme ainda está sendo editado, produzido, enfim, manipulado com o intuito de satisfazer a vontade do artista de como quer que tal obra fique, para que posteriormente possa ser mostrado às pessoas. Essa é a única forma que o artista tem como controlar sua obra. O que é representado no cinema – o veículo é algo totalmente controlado pelo cineasta. Uma vez que ele sabe o que quer transmitir e o que quer causar com essa transmissão. 

Utilizando da tecnologia, o cineasta pode dirigir o veículo e a imagem em geral restringindo a visão do espectador, como o enquadramento, por exemplo. Mas a câmera em movimento lento ou rápido, traz a nossa mente diferentes reações a esses estímulos causados por esses efeitos.A partir do momento em que o nexo é tido como uma linguagem simbólica a ser manipulado pelo artista, o artista precisa aprender a organizar esse material para que sua ideia seja representada como desejado. O nexo não é tradutor de algo ou alguém, e, sim, um tradutor que apenas traduz o que o veículo apresentado está representando. Arnheim apresenta que o cinema deixa de ser uma obra de arte quando apresenta o som, o qual tira a atenção total do espectador ao veículo. O som oferece um enredo e/ou um diálogo talvez, daí mais razões que tirariam a atenção total ao veículo.  

A partir da discussão dos teóricos sobre a representação de aspectos psicológicos no cinema travada a partir do filme "Intolerância", a equipe produziu o seguinte vídeo: